click to register

نتایج از شماره 1 تا 9 از مجموع 9

موضوع: نکات عکاسی

  1. #1
    عضو جدید
    تاریخ عضویت
    مهر ۱۳۹۱
    ارسال
    3
    تشکر
    0
    تشکر شده 28 بار در 3 ارسال

    نکات عکاسی

    سلام
    سعی میکنم اینجا مطالبی که میدونم و یا از سایت ها و منابع دیگه پیدا میکنم رو بذارم.
    امیدوارم مفید باشه

  2. 7 کاربر به خاطر ارسال مفید photography از ایشان تشکر کرده اند:


  3. #2
    عضو جدید
    تاریخ عضویت
    مهر ۱۳۹۱
    ارسال
    3
    تشکر
    0
    تشکر شده 28 بار در 3 ارسال

    5 عنصر از عناصر تاثیر گذار در ترکیب بندی

    ترکیب بندی خوب یکی از اصلی ترین عناصر شکل گیری یک عکس خوب است که تعیین شرایط آن براحتی میسر نیست.

    بجای تعریف ترکیب بندی (composition) در عکاسی بعنوان یک سلسله اصول و قوانین من ترجیح میدهم از آنها بعنوان تعدادی مواد اولیه نام ببرم که میباید در وقت لازم از کابینت مخصوص بیرون آورده و برای تهیه یک غذای خوب بکار گرفته شوند(در اینجا عکس). به شکلی دیگر میتوان از این عناصر بعنوان ابزاری نام برد که در موقع مناسب باید از جعبه ابزار بیرون اورده و برای گرفتن عکس خوب استفاده شوند.

    اما نکته کلیدی اینجاست که همانطور که یک سرآشپز برای تهیه یک غذا به تمامی مواد اولیه موجود در کابینت و یا انبار نیاز ندارد ما نیز برای گرفتن عکسی خوب نیازی به رعایت تمامی این عناصر و اصول نداریم.

    در اینجا من تصمیم دارم نگاهی به 5 مورد از مواد اولیه (در واقع عنصر و یا ابزار) ترکیب بندی که در گرفتن عکس بکار میبرم داشته باشیم؛ البته نه به عنوان اصل بلکه بعنوان مواردی که در گرفتن عکس هایم مد نظر دارم.

    Pattern



    در اطراف ما پترن (الگوهای تکرار شونده) به دفعات یافت میشود, تنها لازم است یاد بگیریم آنها را ببینیم. تاکید و بارز کردن این پترن ها میتواند به عکس های بسیار جالب و تاثیر گذار تبدیل شود , همانگونه که گاه وجود بی نظمی هایی در این الگو های تکرار شونده میتواند موثر باشد (مثل تصویر آدمهایی که در تصویر بالا به بیرون پنچره نگاه میکنند).

    Symmetry



    متناسب با موقعیت و صحنه مورد نظر تقارن (symmetry) میتواند موضوعی قابل بررسی باشد (که گاه لازم است کاملا زیر پا گذاشته شود).
    یک تصویر از منظره ای متقارن که اصول ترکیب بندی را لحاظ کرده باشد نیز یکی از دسته عکس های قابل توجه است, هرچند اگر نقطه بارزی در عکس وجود نداشته باشد تصویری معمولی قلمداد میشود. بنابراین من ترجیخ میدهم در عکس هایم هر دو حالت (متقارن و غیر متقارن) را ثبت کنم تا ببینم کدامیک بهتر است.

    Texture



    تصاویر یک شی دو بعدی اگر با دقت و ذکاوت در نمایش تار و پود (بافت مورد نظر) بکار رود میتواند حس سه بعدی بودن جسم و زنده بودن را القا کند.
    texture یا تار و پود بخصوص در مواردی جلب توجه میکند که نور مناسب با زاویه درست به جسم تابیده باشد.

    Depth of Field



    عمق میدانی که شما در عکس خود در نظر میگیرید از مورد تاثیر گذاری است که در ترکیب بندی عکس اثر میگذارد.
    با در نظر گرفتن عمق میدان میتوان یک سوژه را از سایر عوامل موجود در پیش زمینه و پس زمینه تصویر جدا کرد (با عمق میدان پایین) یا با عمق میدان بیشتر سایر عوامل حاضر در صحنه را نیز به تصویر کشید.

    Lines



    خطوط نیز از عوامل بسیارموثر در تصویر است.
    خطوط این قدرت را دارند که چشم را به سمت نقاط مورد نظر عکاس سوق دهد و احساس بیننده را در برداشت موضوع تشدید کند.
    خطوط قطری, عمودی, افقی و یا خطوط ترکیبی هر یک تاثیر و نقش خاص خود را در یک تصویر داشته و معنی متفاوتی به عکس میدهد که متناسب نظر عکاس میتواند به موردی قدرت خاصی بدهد.


    تمامی این موارد نکاتی اندک از نکات بسیار موجود در ترکیب بندی است که در گرفتن عکس بکار میگیرم که امیدوارم بتوانم در نوشته های بعدی سایر موارد را نیز مرور کنیم.

    با تشکر

  4. 10 کاربر به خاطر ارسال مفید photography از ایشان تشکر کرده اند:


  5. #3
    عضو جدید
    تاریخ عضویت
    مهر ۱۳۹۱
    ارسال
    3
    تشکر
    0
    تشکر شده 28 بار در 3 ارسال

    در نظر گرفتن فضای فعال در عکس

    همانطور که در عکاسی پورتره میباید فضای مناسبی برای جهت نگاه سوژه در نظر گرفت در ثبت تصویر از سوژه متحرک نیز میباید فضای خالی در جهت حرکت جسم در نظر گرفته شود.



    به این فضا که در جلوی سوژه متحرک قرار دارد فضای فعال (active space) میگویند و طبق انتظار به فضای پشت سوژه در این حالت فضای مرده یا dead space گفته میشود.

    اما دلیل اینکه چنین فضایی در عکس مورد توجه است اینست که زمانی که بیننده به سوژه متحرک در عکس و جهت حرکت آن توجه میکند نا خودآگاه چشم مسیر آتی حرکت را پیگیری خواهد کرد.

    در اینجا باید به نحوی عمل کرد که با در نظر گرفتن نحوه نگرش ناخودآگاه بیننده بتوانیم تعادل , درام و قابلیت پیش بینی را در عکس لحاظ کنیم.

    این تکنیک در نظر گرفتن فضای فعال در صحنه های اکشن و دارای حس حرکت قابل تسری به انواع دیگری از عکاسی نیز هست ؛ عکاسی ورزشی (نظیر اتوموبیل رانی, دوچرخه سواری و یا حرکت انسان و....) , عکاسی از حیات وحش (حیوانی در حال دویدن و ...) یا عکاسی از هر شی متحرک دیگری...

    نکته: در اینجا نیز مانند سایر قوانین عکاسی گاهی باید قانون شکنی کرد_ اما با علم این موضوع که رعایت این قانون تاثیر گذاری خود را داراست.
    .
    آخرین ویرایش توسط photography ، ۱۳۹۱/۰۷/۲۰ در ۰۵:۳۶.

  6. 11 کاربر به خاطر ارسال مفید photography از ایشان تشکر کرده اند:


  7. #4
    كاربر فعال
    تاریخ عضویت
    دی ۱۳۴۸
    محل سکونت
    تهران
    ارسال
    643
    تشکر
    22,342
    تشکر شده 5,935 بار در 979 ارسال

  8. کاربر زیر به خاطر ارسال مفید مجیدشمسعلی از ایشان تشکر کرده است:


  9. #5
    عضو فعال ماهور آواتار ها
    تاریخ عضویت
    بهمن ۱۳۸۹
    ارسال
    1,238
    تشکر
    15,012
    تشکر شده 10,456 بار در 1,256 ارسال
    نکات ساده برای عکاسی از طبیعت


    در اینجا نکاتی برای عکاسی از طبیعت بیان می شود. عکاسان بزرگ طبیعت از هر مکانی عکسی می گیرند که زیبایی آن را دوچندان می کند و برای این منظور از فنون عکاسی استفاده می کنند. با استفاده از لنز واید و برخی تنظیمات می توانید قسمت بیشتری از صحنه را در عکس بیاورید اما باید مراقب بود این کار باعث نشود همه چیز در عکس دور به نظر برسد.

    بعضی مواقع طبیعت به کمک شما نیاز دارد اینجاست که فیلتر های عکاسی به کمک شما می آیند. نکاتی که در این مقاله برای عکاسی از طبیعت بیان می شود به شما کمک خواهد کرد از فرصت های عکاسی که برای شما پیش می آید حداکثر استفاده را بکنید.

    بلندی ها را از دست ندهید

    قرار گرفتن در بلندی جاییکه تسلط و دید جامعی داشته باشید برای عکاسی از طبیعت ایده آل است. و اگر دوربینی دارید که کنترل کافی به شما می دهد ( مثلاً یک دوربین SLR ) می توانید دهانه لنز خود را روی f/11 یا f/16 قرار دهید تا همه چیز در دید شما باشد. برای این منظور باید وارد تنظیمات aperture شوید.

    صبح زود را برای عکاسی از دست ندهید

    صبح زود بهترین موقع برای عکاسی از طبیعت و مناظر است. دلیل اینکه صبح زود می توانید عکس های خوبی بگیرید به زاویه نور خورشید بر می گردد چون سایه ها نمایان می شوند و طیفی از رنگ ها را می توانید داشته باشید.

    از جاده خارج شوید

    به ندرت می توانید در کنار جاده عکس های زیبایی خلق کنید. بنابراین برای عکاسی از طبیعت تجهیزات کافی داشته باشید و برای خارج شدن از جاده و پیاده روی آماده باشید. GPS یکی از مفید ترین ابزار ها برای جستجوی مکان های جالب است.

    لنز واید را فراموش نکنید

    لنز های واید بیشترین کاربرد را برای عکاسی از طبیعت دارند چون به شما اچازه می دهند در فریم عکس قسمت بیشتری از تصویر را بگنجانید و همچنین نمایی پریپکتیو و احساسی سه بعدی به عکس می بخشند. به این ترتیب در با گرفتن عکسی که قسمت بیشتری از کل صحنه را با خود دارد می توانید بعدا بهترین قسمت را در صورت نیاز از آن جدا کنید و عکس دلخواه خود را داشته باشید

    نمای جلو را فراموش نکنید

    هر وقت ممکن بود چیز های جالبی را در جلو زمینه عکس قرار دهید تا عمق تصویر را نشان دهید. در عین حال با استفاده از دهانه لنز کوچکتر مطمئن می شوید که همه چیز را در عکس خود دارید.

    عکاسی با سه پایه

    یک نکته ساده دیگر اما ارزشمند برای عکاسی از طبیعت استفاده از سه پایه است. به این ترتیب سرعت کار را پایین می آورید عکس های کمتر اما ریباتری می گیرید. اگر می خواهید واقعا از سه پایه استفاده کنید بهتر است یک مدل سبک وزن آنرا بخرید.

    عکس های عریض بگیرید

    می توانید عکس هایی بگیرید که به حذف نوار بالا و پایین آن تصویری دراماتیک خلق کنید.

    از فیلتر پلارایز استفاده کنید

    استفاده از فیلتر پلارایز باعث می شود آسمان تیره تر به نظر برسد درخشندگی های اضافه حذف شوند و رنگ های اشباع شوند. فیلتر پلارایز معمولا در نور زیاد تاثیر خوبی دارند بنابراین اگر هنگام ظهر در نور شدید آفتاب عکاسی می کنید بدون شک به یک فیلتر پلارایز نیاز دارید.

    کاهش کنتراست

    برای کاهش کنتراست بین چشم انداز و آسمان و تیره تر کردن رنگ آسمان از یک فیلتر مایل به خاکستری استفاده کنید. فیلتر پلارایز معمولا برای آسمان ابری با درخشندگی بالا استفاده نمی شوند بلکه فیلتر های خاکستری با درجات مختلف مورد استفاده قرار می گیرند بسیاری مواقع تصویر به گونه ای به نظر می رسد انگار آسمان آتش گرفته است.

    فیلتر های اصلاح رنگ

    برای تغییر رنگ نور در عکاسی از مناظر و چشم انداز های طبیعت از فیلتر های اصلاح رنگ استفاده کنید. این فیلتر ها می توانند عکس را گرم تر یا سرد تر نمایش دهند.

    فاصله مناسب

    از نزدیک ترین فاصله ای که می توانید به وضوح چشم انداز را ببینید عکس بگیرید به این ترتیب می توانید از بالاترین سرعت شاتر استفاده کنید تا همه چیز را با وضوح بالا در عکس نمایان کنید. به این ترتیب به اندازه نیاز از زوم دوربین خود استفاده می کنید و برای گرفتن عکسی با کیفیت مناسب مطمئن ترین کار را انجام داده اید.

    از فرمت RAW استفاده کنید

    اگر دوربین دیجیتال استفاده می کنید و این قابلیت را دارد از فرمت RAW به جای JPG استفاده کنید. ذخیره عکس به این فرمت کارت حافظه شما را بیشتر اشغال می کند اما هیچ فرایندی روی تصویر توسط دوربین انجام نمی شود. (در حالیکه روی فرمت JPG هنگام عکس گرفتن تغییراتی انجام می شود) فرمت RAW آزادی عمل بیشتری برای دست کاری تصویر با نرم افزار های مختلف در اختیار شما قرار می دهد.

    اصیل باشید!

    دیدگاه منحصر به فرد و سبک خاص خود را داشته باشید. هر عکاس شایسته ای می تواند عکسی با چند برابر ارزش عکس های دیگران خلق کند. صادقانه بگویم عکاسان بزرگ عکس های منحصر به فردی خلق می کنند. از تکرار کار های دیگران و تقلید آنها خود داری کنید. زاویه دید های متفاوت و غیر متعارفی برگزینید. به جای اینکه دوربین را در سطح چشم خود قرار دهید چرا آنرا روی زمین قرار ندهید؟! آیا نمی توانید دنیا را از چشم یک حیوان تصور کنید تا چشم یک انسان؟

    داستان روایت کنید!

    درباره عکس خود بنویسید دلیلی که چنین عکسی گرفتید چرا از چنین فیلتری استفاده کردید؟ بگویید چه چیزی نظر شما را جلب کرد تا بایستید و این عکس را بگیرید؟.
    چو قسمت ازلی بی حضور ما کردند
    گر اندکی نه به وفق رضاست خرده مگیر...

  10. 9 کاربر به خاطر ارسال مفید ماهور از ایشان تشکر کرده اند:


  11. #6
    عضو فعال ماهور آواتار ها
    تاریخ عضویت
    بهمن ۱۳۸۹
    ارسال
    1,238
    تشکر
    15,012
    تشکر شده 10,456 بار در 1,256 ارسال
    شاهکار عکاسی

    فردا نیوز این عکس را منتش کرده است:

    چو قسمت ازلی بی حضور ما کردند
    گر اندکی نه به وفق رضاست خرده مگیر...

  12. 10 کاربر به خاطر ارسال مفید ماهور از ایشان تشکر کرده اند:


  13. #7
    عضو فعال ماهور آواتار ها
    تاریخ عضویت
    بهمن ۱۳۸۹
    ارسال
    1,238
    تشکر
    15,012
    تشکر شده 10,456 بار در 1,256 ارسال
    عکاسی در غار

    1- فضای غارها همیشه گسترده و عریض نیست. در مواردی که فضا تنگ و فشرده است نمی توانید از لنز نرمال برای عکاسی استفاده کنید. در این صورت باید کمی هزینه کنید و لنز جدید بخرید که البته پرداخت هزینه بالای لنز برای کسانی که عاشق ثبت تجربه های غارنوردی هستند، ممکن است کمی سخت باشد.

    البته به یاد داشته باشید که همیشه داشتن گرانقیمت ترین و معروفترین مارکها دلیل بر کیفیت خوب کار نیست. یکی از حسن های استفاده از فلاشهای ارزان قیمت و متفرقه در عکاسی غار این است که در صورت خراب شدن بر اثر عوامل موجود در غار و سهل انگاری، کمتر خودتان را سرزنش می کنید! برای عکاسی از چنین غارهایی شما نیاز به لنزهای واید انگل، خصوصا واید 24 دارید.



    2- اگر می خواهید با دوربین آنالوگ قدیمی تان عکس بگیرید، باید از فیلم هایی با حساسیت های بسیار بالا مثلا 400 تا 800 یا 1200 که مخصوص عکسبرداری در محل های کم نور است استفاده کنید.



    3- در تاریکی غار، عکاسی با فلاش جدا انجام می شود. همان فلاش هایی که از دوربین جدا می کنند و آن را به دیگری می سپارند تا به سوژه نزدیک کند.



    4- اگر قرار است در غار از یکی از جاذبه های طبیعی عکس بگیرید، باید اول زاویه خود را با سوژه تنظیم کنید، دیافراگم را اندازه کنید و درجه سرعت دوربین را روی عدد B که معمولاً در تمامی دوربین های عکاسی وجود دارد بگذارید. درجه B کاری می کند که اگر دکمه شاتر دوربین برای گرفتن عکس فشار داده شود تا زمانی که فشار قطع نشود دریچه دیافراگم بسته نخواهد شد.

    پس از آماده شدن تمام این مراحل برای انجام کار همه چراغ های روشنایی درون غار خاموش و در این هنگام دکمه شاتر فشار داده می شود تا دریچه دیافراگم باز شود ولی چون تاریکی مطلق است چیزی درون فیلم ثبت نخواهد شد. بلافاصله پس از فشار دادن دکمه شاتر فلاش که در دست همکار عکاس و رو به سوی سوژه قرار دارد روشن می شود و دراین حالت دوربین فقط نور تابیده شده از فلاش بر روی سوژه را ثبت می کند و با خاموش شدن فلاش باید فشار روی دکمه شاتر قطع شود.

    عکس گرفته شده بسیار جالب و دیدنی و دارای زیبایی های خاصی خواهد بود. البته اگر بتوان از پایه عکاسی استفاده کرد و به مراتب عکس دقیقتر خواهد شد. باید اشاره کرد که ازاین روش می توان در یک زمان از چند فلاش که در جهات مختلف قرار داده شده نیز استفاده کرد که معمولاً برای عکسبرداری از فضاهای بزرگ بکار می رود. نکته مهم این که در این روش نباید تمامی فلاش ها زده شود بلکه باید تک تک روشن و خاموش شوند.
    به علت تعرق بدن در غار نوردی و دمای خنک غار ها، ممکن است در صورت توقف برای عکاسی، بخار متصاعد شده از بدن یا بازدم بصورت مه ای در اطراف عکس دیده می شود. بهترین کار این است تا قبل از عکاسی بدن را خشک کرده و نیز هنگام فشار دادن دکمه شاتر دوربین نفستان را حبس کنید

    چند نکته مهم

    - خاک و گل چسبنده، رطوبت و آب عناصر بسیاری از غارها را تشکیل می دهند که همگی دشمن درجه یک دوربین ها و متعلقات آنها هستند پس با استفاده از کیسه های لاستیکی دوربین و تجهیزاتتان را عایق کنید.

    - حافظه دوربین و باطری های قوی (شارژی یا آلکالین) یدکی، دستمال و حوله خشک برای پاک کردن دست، دوربین و دستمال مخصوص برای لنز همیشه همراه خود داشته باشید. گاهی اوقات یک لکه کوچک از بخار بازدم می تواند لنز را کثیف و عکس را تباه کند.

    - به علت تعرق بدن در غار نوردی و دمای خنک غار ها، ممکن است در صورت توقف برای عکاسی، بخار متصاعد شده از بدن یا بازدم بصورت مه ای در اطراف عکس دیده می شود. این بخار که شامل قطرات ریز آب می باشد با تابش نور فلاشها، تاثیر بسیار بدی در عکستان خواهد داشت. بهترین کار این است تا قبل از عکاسی بدن را خشک کرده و نیز هنگام فشار دادن دکمه شاتر دوربین نفستان را حبس کنید.

    - از هر عکس چند نمونه مختلف با تنطیمات مختلف دوربین و فاصله فلاشها به سوژه و فیگورهای مختلف غارنورد(ها) بیاندازید. این کار باعث می شود در مرور زمان تجربه شما را در انتخاب بهترین گزینه بالا ببرد.

    - اگر در جایی برای عکاسی توقف کردید، لوازم عکاسی را که معمولا اندازه کوچکی دارند را در کنار هم بچینید و روی سطح تمیزی (مثلا تکه ای پارچه یا حوله) قرار دهید تا در تاریکی غار آنها را گم نکنید.

    - از بجا گذاشتن هرگونه زباله در غار خودداری کنید. باطری ها با داشتن خصوصیات شیمیایی یکی از مضرترین زباله ها برای غارها و موجودات درون آنهاست که خیلی از غارنوردان بدون توجه آنها را بجا می گذارند.

    - اگر چه ممکن است لمس تزئینات آهکی لذت بخش و جالب باشد اما در بیشتر اوقات آنها شکننده هستند و ممکن است با تماس دست خرد شوند. توجه داشته باشید که چربی یا باکتری های دستتان حتی ممکن است تاثیرات بیولوژیکی در روند تزئینات ایجاد کنند پس از دست زدن به آنها خودداری کنید.
    چو قسمت ازلی بی حضور ما کردند
    گر اندکی نه به وفق رضاست خرده مگیر...

  14. 10 کاربر به خاطر ارسال مفید ماهور از ایشان تشکر کرده اند:


  15. #8
    مدیر آمن خادمی آواتار ها
    تاریخ عضویت
    دی ۱۳۸۹
    ارسال
    5,230
    تشکر
    32,110
    تشکر شده 59,696 بار در 5,248 ارسال
    چطور عکس‎های سیاه و سفید را رنگی کنیم؟


    وقتش رسیده که آلبوم عکس های سیاه و سفیدتان را از انبار بیرون بکشید و رنگی به خاطرات گذشته تان بزنید. فتوشاپ در خدمت شماست تا خاطرات شما را زنده کند! حتی اگر یک کاربر آماتور و تازه کار باشید با این راهنمای قدم به قدم می توانید عکس های سیاه و سفیدتان را رنگی کنید.

    جام جم می نویسد:

    رنگی​کردن با تغییر حالت ترکیبی لایه ها

    این روش شبیه رنگ زدن با مداد رنگی یا ماژیک است و باید بخشهای مورد نظر از تصویر را انتخاب کنیم و سپس با قلم موی مناسب و رنگ دلخواه آن را رنگ بزنیم. با این تفاوت که با تنظیماتی که انجام خواهیم داد رنگ از لایه بالایی و بافت از لایه پایینی انتخاب شده و تصویر کاملاً طبیعی خواهد بود.

    1ـ باز کردن تصویر:
    برای شروع کار لازم است تصویر مورد نظر را در محیط فتوشاپ باز کنیم، پس دکمه هایCtrl+O را از صفحه کلید فشار دهید تا پنجره Open ظاهر شود. در این پنجره از قسمت Look in مسیر مورد نظر را برای باز کردن عکس دلخواه انتخاب کرده و پس از انتخاب آن تصویر با زدن دکمه Open آن را در محیط فتوشاپ باز کنید.

    2ـ تبدیل مد رنگی تصویر: پس از باز کردن تصویر باید از درستی مد رنگی آن اطمینان حاصل کنیم به این منظور در قسمت Tab پنجره تصویر کنار نام پنجره و داخل پرانتز را چک کرده یا از مسیر Image گزینه Mode را انتخاب میکنیم در این قسمت باید حالت RGB انتخاب شده باشد. در صورتی که گزینه دیگری انتخاب شده روی گزینه RGB کلیک کنید تا مد رنگی تصویر به حالت RGB تبدیل شود. چنانچه این مرحله را چک نکنیم ممکن است مد در حالت GrayScale بوده و اعمال رنگ نتیجه ای ندهد.






    3ـ ایجاد لایه خالی: در این مرحله برای هر بخش از سوژه خود که رنگی جدا دارد یک لایه جداگانه تعریف کرده و بخش مورد نظر را در آن لایه به رنگ دلخواه در میآوریم. برای ایجاد لایه جدید خالی دکمههای Alt+Ctrl+Shift+N را ازصفحه کلید بهصورت همزمان فشار میدهیم تا لایه خالی در پانل لایهها ایجاد شود. در صورتی که پانل لایه ها در سمت راست دیده نمیشود با زدن دکمه F7 از صفحه کلید می توانید آنرا فراخوانی کنید.

    4ـ انتخاب رنگ مورد نظر: در این مرحله با کلیک روی مربع بالایی موجود در انتهای جعبه ابزار فتوشاپ پنجره Color Picker را باز کرده و در آن با کلیک روی مستطیل نواری موجود در وسط پنجره نوع رنگ را انتخاب و سپس از مربع سمت چپ غلظت و روشنایی رنگ انتخاب شده را تنظیم میکنیم.

    5 ـ اعمال رنگ مورد نظر: پس از انتخاب رنگ دلخواه با زدن دکمه B از صفحه کلید قلم فتوشاپ را فراخوانی کرده و پس از تنظیم اندازه (Size) و سختی (Hardness) آن با کلیک راست در محیط کاری، در لایه خالی ایجاد شده بخش مورد نظر از تصویر را با رنگ انتخاب شده میپوشانیم. دقت در اجرای این مرحله باعث هرچه طبیعی تر شدن نتیجه کار خواهد شد. در این مرحله برای رسیدن به نتیجه مطلوب بهتر است در لبه های قسمت مورد نظر اندازه قلم مو کوچکتر و سختی آن در کمترین حالت تنظیم شود تا کناره ها رنگ اعمال شده به چشم نیامده و طبیعی تر شود.

    6 ـ تغییر حالت ترکیبی لایه رنگ شده: پس از اعمال رنگ روی کل بخش مورد نظر در پانل لایهها (F7) با انتخاب لایه رنگ شده، حالت ترکیبی آن را از حالت Normal به حالت Color تغییر میدهیم در این حالت رنگ از لایه بالایی و بافت از لایه زیرین نمایش داده شده و بخش مورد نظر به رنگ لایه بالایی دیده میشود.

    7ـ ویرایش بخش رنگی: در صورتی که پس از تغییر حالت ترکیبی لایه رنگ شده کم و کاستی هایی در نحوه اعمال رنگ مشاهده کنیم، میتوانیم با فشار دوباره دکمه B قلم مو را فراخوانی کرده و روی بخشهایی که اعمال رنگ صورت نگرفته دوباره رنگ اعمال کنیم یا در صورتی که روی بخشی از تصویر رنگ بهصورت اضافه اعمال شده باشد با فشار دکمه E از صفحه کلید پاک کن را فراخوانی کرده و پس از تنظیم اندازه و سختی قلم مو نسبت به پاک کردن رنگ در محدوده مورد نظر اقدام کنیم.



    8 ـ تغییر رنگ اعمال شده: چنانچه پس از تغییر حالت ترکیبی لایه رنگی متوجه شدیم که رنگ اعمال شده مناسب بخش مورد نظر نیست، میتوانیم با زدن دکمههای Ctrl+U از صفحه کلید و فراخوانی پنجره Hue/Saturation رنگ اعمال شده را تغییر دهیم به این صورت که از بخش Hue نوع رنگ، از بخش Saturation غلظت رنگ و از بخش Lightness روشنایی رنگ اعمال شده را میتوانیم تغییر دهیم. در این حالت باید دقت شود و حتما در پانل لایهها، لایه مورد نظر انتخاب شده باشد تا تغییرات روی آن انجام پذیرید.

    9ـ تکرار مراحل6 ـ 3: برای هر رنگ مورد نظر از تصویر باید مراحل 6 ـ3 را تکرار کرده و با ایجاد لایه جدید هر بخش را بهصورت جداگانه با رنگ مجزایی پوشش دهیم تا در نهایت کل تصویر رنگی شود.

    با اندکی تکرار و تمرین و تسلط به نحوه استفاده از قلم مو و تنظیم مناسب اندازه و سختی آن میتوانیم به نتایج حیرت انگیزی دست یافته و براحتی تصاویر دلخواه خود را رنگی کنیم. در صورتی که نیاز به اعمال غلظت های متفاوت در بخشهای مختلف یک رنگ باشیم میتوانیم در مرحله ششم پس از انتخاب قلم مو و قبل از اعمال رنگ از نوار تنظیمات قلم مو opacity قلم مو را کاهش دهیم تا رنگ به صورت شفاف تری روی بخش مورد نظر اعمال شود.
    to continue, please follow me on my page

  16. 9 کاربر به خاطر ارسال مفید آمن خادمی از ایشان تشکر کرده اند:


  17. #9
    مدیر آمن خادمی آواتار ها
    تاریخ عضویت
    دی ۱۳۸۹
    ارسال
    5,230
    تشکر
    32,110
    تشکر شده 59,696 بار در 5,248 ارسال
    دومین عکس بزرگ جهان


    یک گروه عکاسی تصویر پانورامایی 360 درجهای از توکیو تهیه کرده که دومین عکس بزرگ جهان به شمار میآید.
    ایسنا: گروه 360Cities تصمیم دارد از تمامی شهرهای اصلی جهان با دقت بسیار بالا عکس تهیه کند.

    این گروه پس از خلق پانورامای 360 درجهای از لندن و شکستن رکورد بزرگترین عکس جهان از این دست، برای پروژه بعدی بر روی توکیو متمرکز شد.

    تصویر جدید شاید رکورد پانورامای لندن را نشکند، اما با وجود 180 گیگاپیکسل، دومین عکس بزرگی است که تاکنون تهیه شده است.

    to continue, please follow me on my page

  18. 5 کاربر به خاطر ارسال مفید آمن خادمی از ایشان تشکر کرده اند:


اطلاعات موضوع

Users Browsing this Thread

در حال حاضر 1 نفر از این موضوع دیدن می کنند (0 عضو و 1 مهمان)

بوک مارک ها

مجوزهای ارسال و ویرایش

  • شما نمی توانید موضوع جدید ارسال کنید
  • شما نمی توانید به ارسال ها پاسخ دهید
  • شما نمی توانید فایل پیوست کنید
  • شما نمی توانید ارسال های خود را ویرایش کنید
  •